Russian Wall
Павел Флоренский и искусство – встреча в приходе Непорочного Зачатия Пресвятой Девы Марии в Москве
- Dettagli
- Creato: 28 Aprile 2008
- Hits: 2029
27 апреля 2008 года в здании курии около кафедрального собора Непорочного Зачатия Пресвятой Девы Марии прошла встреча профессоров и преподавателей учебных заведений. На ней кандидат искусствоведения Наталья Боровская предложила поразмышлять над известными текстами русского философа начала XX века.
Раскрывая тему «Павел Флоренский и искусство его времени», г-жа Боровская подробно остановилась на наследии Флоренского-искусствоведа. По ее собственным словам, в нем обращают на себя внимание два момента: "Первый - поразительная чуткость его мысли к художественному контексту времени. Второй - тесная связь суждений о. Павла об искусстве с фундаментальными проблемами современного ему естествознания» .
Наталья Боровская заметила, что написание книг об иконе и размышления Павла Флоренского - это не только научные изыскания, это дар, который укрепил его в священническом служении, несмотря на то, что он отчетливо осознавал возможные перспективы и последствия деятельности и отдавал себе отчет в масштабах преследования в стране. Она процитировала отрывок из записных книжек философа, относящихся к 1920 г.: «Из убеждений своих ничем не поступаться. Помни, уступка ведет за собой новую уступку, и так - до бесконечности». Примечательно, что эти слова философ говорил себе сам, подчеркнула г-жа Боровская.
Она предложила развернутый анализ двух известных работ Павла Флоренского - «Иконостас» и «Обратная перспектива», - обратив внимание не только на сами тексты, но и на широкий исторический и событийный контекст, в котором появились труды. «Написание подобных текстов - акт великого духовного и гражданского мужества», - сказала Н. Боровская. Он обратила внимание на возрождение интереса к древнерусской иконе, который имел очень большое значение, хотя "Церковь этот фактор явно недооценивала": «При всех успехах на пути эстетического освоения языка иконы ее подлинное духовное содержание для многих остается непонятным». В эпоху, когда икона рассматривалась прежде всего как эстетический феномен и необходимый атрибут духовного этикета и ее смысл оказывался «непоправимо деформированным», отец Павел Флоренский ответил на насущную необходимость момента созданием работ, раскрывающих "мистическую природу иконописи", причем, как сформулировала г-жа Боровская, он описал ее "с научных позиций". Это произошло в период распространения представлений о духовной миссии абстрактной живописи. Н. Боровская рассказала о художественном контексте 1910-х гг., о примитивизме, абстрактно-конкретном искусстве, упомянула имена Н. Гончаровой, К. Малевича, В. Кандинского. Достаточно подробно она остановилась на значении и идеях символизма. Н. Боровская подчеркнула: «В рассуждениях П. Флоренского об иконе, на первый взгляд, нет богословских открытий". Но вместе с тем, вдумчивого читателя поражает тот факт, что "разговор об иконе как импульсе, пробуждающем видение", он начинает очень своевременно, в тот момент, когда художественное сознание понимающей части русского общества воспитано идеями и образами символизма.
В качестве иллюстрации основной идеи работы "Иконостас" - "размышления об иконе как напоминании о Первообразе", идеи иконы как видения, г-жа Боровская предложила гостям встречи подборку репродукций работ художников - членов объединения "Мир искусства" и участников выставки "Голубая роза" (1907), обратив внимание на связь искусствоведческой мысли Флоренского с символизмом.
Его представления об иконостасе как видении, образе, соединяющем в момент "евхаристического чуда" Церковь Небесную и Церковь Земную, по мнению докладчика, являются важными с духовно-искусствоведческой и антропологической точек зрения, особое значение в них приобретает "вера в присутствие духовного света в человеке", вера, соотнесенная с традициями христианской антропологии как на Западе, так и на Востоке.
Н. Боровская познакомила участников встречи и с одним из самых сложных и противоречивых текстов о. Флоренского - работой "Обратная перспектива", предложила анализ принципиальных для философа идей. Одна из них - нарушение законов линейной перспективы не является следствием неумения художника, но выступает свидетельством иного миропонимания, "основанного на приоритете духовных реалий над физическими". Примечательно, по словам докладчика, совпадение идей русского философа с идеями и предположениями известных западных искусствоведов - М. Дворжака и Э. Панофского, с фрагментами из работ которых гости встречи смогли ознакомиться во время выступления.
Отклик слушателей и дискуссию после выступления вызвала завершающая его часть, посвященная идее "живого музея" о. Павла Флоренского. Участники встречи узнали о попытках русского философа спасти Троице-Сергиеву Лавру от закрытия, о созданной им концепции "музея как живого пространства, в котором сохраняются не только произведения, но и их духовно-исторический контекст". Н. Боровская вновь указала на совпадение идей Павла Флоренского с идеями европейского искусствоведения. Своим рассказом она в некотором роде призвала к внимательному и вдумчивому чтению работ, посвященных этой теме, обратив внимание, что за кажущимися очевидными целями и задачами в трудах философа стоят еще более глобальные и значимые. Среди них, например, необходимость сохранения литургии и необходимость живой молитвы, потому что "живой музей - это пространство молитвы и служения", как писал о. Павел Флоренский. Завершая свой доклад, Н. Боровская отметила, что проект "живого музея" получил в наше время удивительное продолжение как на Западе, так и в России.
Источник: ProCatholic.ru